Een selectie van delen uit G. F. Händels Water Music-suites in twee versies. Versie I voor 2 hobo’s en fagot en versie II voor blokfluit trio. Links naar de Patreon-winkel om de partituren te kopen:
Selecties: Suite 1: Ouverture, Aire, Adagio, Hornpipe Suite 2: Alla Hornpipe, Bourrée
Oorspronkelijk was dit gearrangeerd voor een kleine kamermuziekpresentatie, vandaar de ietwat willekeurige selectie van delen. De “Alla Hornpipe” heeft een B-deel dat een stuk moeilijker is dan de rest van het stuk, dit kan worden weggelaten. De Bourrée wordt 3x achter elkaar gespeeld in zijn oorspronkelijke vorm. De volledige uitvoering van deze set duurt ongeveer 11 minuten. In de blokfluitversie zijn verschillende instrumentaties mogelijk. Er is een set partijen en partituur voor twee sopraan- en altblokfluiten die waarschijnlijk algemener bruikbaar is. Sommige hoge noten zijn daar ook vereenvoudigd. Er is ook een versie voor 2 tenoren en bas, waar verdere instrumentatiesuggesties zijn gedaan voor meer gevorderde spelers.
Part of my series of arrangements of the Matthew Passion by Johann Sebastian Bach for a recorder.
In the past there were no cds or apps. If you wanted to take your favourite music home, you had to play it yourself. A fascinating example of this is Händel’s operas, almost all of which have been published in an arrangement for solo recorder (!). Of course, a lot is lost, but recently I have started being interested in the idea of cutting away that much of the music and seeing what (if any) essence might be left? In my Passion for a Flute project, I’m curious to what extend this is transferable to the Matthew Passion. This epitome of baroque music is a masterwork of counterpoint. In comparison to Händel’s music there is much more counterpoint. I have therefore opted for a different style than that in the Händel arrangements, where mostly the first violin and vocal parts have been taken as the melody. Having studied Telemann’s flute fantasias and their application to improvisation for my thesis, I apply in these arrangements the ideas for sharing counterpoint rhythmically over the beat.
Many of Händel’s arias and choruses from operas and oratorios were published in solo versions for one recorder, but not the Messiah! Inspired by these versions from the 18th century, I made my own version of the Hallelujah. I was interested in balancing the style of these original arrangements (focusing on the soprano line and 1st violin) and sometimes suggesting the richer textures of the Orchestra by breaking chords like Van Eyck and Telemann might have done.
The Hallelujah is a perfect piece for this, as it in itself plays with the tension between the entire orchestra and choir doing more or less the same thing vs richer contrapuntal textures.
Easier version for intermediate and advanced students are on their way.
This version is not easy, using the full two octave range of the instrument.
You get three transpositions. The version I use in the video (in D, but including the high c sharp with knee: I used a g alto where this wasn’t necessary) and two versions in C and F excluding this knee note, but taking off 2 notes at the bottom.
NB: upon purchase you receive 2 versions: one for soprano recorder and one for alto recorder.
Part of my series of arrangements of the Matthew Passion by Johann Sebastian Bach for a recorder.
In the past there were no cds or apps. If you wanted to take your favourite music home, you had to play it yourself. A fascinating example of this is Händel’s operas, almost all of which have been published in an arrangement for solo recorder (!). Of course, a lot is lost, but recently I have started being interested in the idea of cutting away that much of the music and seeing what (if any) essence might be left? In my Passion for a Flute project, I’m curious to what extend this is transferable to the Matthew Passion. This epitome of baroque music is a masterwork of counterpoint. In comparison to Händel’s music there is much more counterpoint. I have therefore opted for a different style than that in the Händel arrangements, where mostly the first violin and vocal parts have been taken as the melody. Having studied Telemann’s flute fantasias and their application to improvisation for my thesis, I apply in these arrangements the ideas for sharing counterpoint rhythmically over the beat.
This content is available exclusively to members of this creator's Patreon at $1 or more.
De vierdaagse ‘Het Akkoordschema’ is bedoeld voor iedereen die thuis wil raken in de wondere wereld van het improviseren op akkoorden. Als je met anderen samen improviseert, dan kun je al gauw uitkomen bij een akkoordschema. Ook als je alleen improviseert, kan een akkoordschema een goede ‘kapstok’ zijn.
Ik hoop dat jullie mijn meest recente werk voor een ensemble van tenorblokfluiten (of andere identieke blokfluiten), met prachtig artwork van Becky Harris, mooi vinden! Het geeft mogelijkheden om wat hedendaagse technieken te leren, terwijl het (hoop ik) klinkt als mooie muziek en ook de mogelijkheid biedt om te leren over improvisatie en theatrale aspecten, als je dat wilt. Het idee voor Dumuzid’s Tears ontstond toen ik op zoek ging naar de vroegste verwijzing naar het verband tussen de blokfluit (fluit) en herders. De oudste overgeleverde teksten ter wereld werden geschreven door de oude Soemeriërs. Onder hun godheden was Dumuzid, de god van de herders, die ook wordt voorgesteld met een fluit in Ishtar’s Afdaling naar de Onderwereld, waardoor hij de vroegste fluitspelende herder is die we kennen in de literatuur. De compositie is geïnspireerd op een verzameling klaagzangen voor Dumuzid getiteld In de woestijn door het vroege gras. Hiermee samenhangend is er een hymne genaamd “Lament of the flutes for Damu”, die elk jaar werd gezongen onder begeleiding van fluiten als onderdeel van de rituele rouw om de dode Dumuzid. Mijn compositie bestaat uit fragmenten van klaagmelodieën die een auditief beeld schetsen van deze rouw.
Van 9 – 16 Augustus 2020 ben ik weer in Drachten, waar we onze prachtige Apollo Zomer Academie zullen houden. Naast kamermuziek, onder begeleiding van vermaarde coaches zoals o.a. Catherine Manson, Cassandra Luckhardt en Eric Hoeprich, kunnen studenten onder de betoverende leiding van David Rabinovich ook Beethovens 7e Symfonie uitvoeren. Ook ’s avonds zijn er altijd interessante activiteiten; vorig jaar heb ik bijvoorbeeld een presentatie gegeven over oefentechnieken.
Oorlog en vrede, twee toestanden die voor de menselijke geschiedenis net zo belangrijk zijn als dag en nacht.
In de muziek kwam al in de renaissance het programmatische genre Battaglia op. Hoe doe je met de stem of met instrumenten nou een oorlog na? We spelen het eerste oorlogslied ooit van Clément Janequin.
Naast jolige en vurige muziek echter ook muziek voor het verdriet, voor het beter worden en voor de vrede. Want ook dat hoort bij de oorlog. Met Ignaz von Biber horen we ook de dronken jolige soldaten, en het verdriet.
Met Beethoven ook het verdriet van de marcherende soldaten. Met Muffat helen we de wonden, waarna we tijd hebben voor een herinnering, een War Requiem van mijn eigen hand. Tegenwoordig woeden er elke dag nog oorlogen over de hele wereld. Ik laat de muziek van die landen samenkomen en hoop uitspreken voor de toekomst. Het stuk zal uit gewone, mooi klinkende noten bestaan; geen moderne technieken vereist.
Tot slot vieren we de vrede met John Lennon.
Het idee voor dit programma is geïnspireerd door het benefietconcert waarbij Ludwig van Beethoven zijn zevende symfonie in première bracht, ter ere van de soldaten die gewond waren geraakt bij de Slag van Hanau.
Oorlog La Bataille – Clément Janequin A La Bataglia – Heinrich Isaac
Dans Galliard Battaglia – Samuel Scheidt
Drank en Verdriet Ignaz von Biber – Battaglia a 9
Soldaten treurmars Symfonie 7, Allegretto – Ludwig von Beethoven
Helen van de wonden Concerto grosso Convalescentia – Georg Muffat
Herinnering War Requiem – Robert de Bree
Vrede Concerto Grosso gebaseerd op John Lennon – Imagine
Terug naar de oorlog La Battaglia di Legnano – Giuseppe Verdi
Recently my wonderful colleague Susan Williams asked me to be her ‘public guinea pig’ for her PhD defence on Quality Practice. This inspired me to dive into the literature again to look for interesting ideas for practice. I’m hoping to keep up an overview of interesting ideas and books here.
A little note for application: it is important to practice practising. Just like with learning an instrument, don’t right away spend hours on trying to change or improve your practice. Start with a small analysis of your current practice and needs and try out a technique or idea found in one of the books below.
This wonderful free PDF brings together a lot of ideas about practice in a very concise way. There are practice cards, exercises, charts and enough ideas for the next couple of years.
The book is divided in several areas of practice and can both be ‘read’, but also opened at a random page to immediately apply this practising technique.
My biggest take aways: you must practice practising, and practice should be as fun, creative and musical as you want your music to be.
I met this book in the middle of a whirl of improvisation workshops and this changed my entire idea about teaching. I love his image of being a student himself and his teacher flailing arms passionately and never getting him to actually play the way the teachers is hoping for.
My biggest take aways: – Make juicy mistakes, i.e.: play with full conviction, even when perhaps a mistake might happen. That way potential mistakes will be much clearer in the mind. – The practising musician must become their own teacher, eventually it is about your body, your music, your ideas.
This book takes a similar premise as Westney’s Perfect Wrong Note: why are we so afraid of mistakes? Bringing together stories and research in different fields, Syed makes a good case for embracing our mistakes.
I must include this book in all my lists. A very easy, funny read, with great jewels like “Just be Average” and “Just Show up” (i.e. sometimes practice is just about getting to your room and starting to do SOMETHING).
This article is all about error and risk management with a specific focus on performance strategies. Lots of great links to scientific research and wonderful ideas. Great take aways for me: without risks there is no innovation, but with risks there is more chance for errors or nervousness on stage. Taking risks is something that needs to be practised as well: how far can I go with this particular piece, when I feel this way, etc.?
Surely there is more to come. At the moment I’m investigating the use of storytelling in teaching improvisation; soon more about that!
Let me know if you have any questions, remarks or if there are any mistakes in the text. You can contact me here.
Improvisatie was en is nog steeds voor mij de sleutel om mijn muzikaliteit te ontketenen, het is de speeltuin waar ik me kan blijven ontwikkelen.
Improvisatie hielp me om beter te luisteren, minder met mezelf bezig te zijn, de muziek meer te begrijpen, beter te stemmen. Als ik een nieuw instrument pak, vind ik via improvisatie een weg.
Dit wil ik heel graag delen met iedereen. Het belangrijkste is eigenlijk de eerste stap te zetten. Komend seizoen geef ik cursussen over ostinato’s, versieringen en “wat is nou een akkoord”?
12 Mei 2019 – Proeflokaal – Akoesticum, Ede Probeer verschillende cursussen uit voor een uurtje! Onder andere mijn nieuwe cursussen “Barokke Ostinato” en “Wat is een akkoord”, een cursus die ik samen met Wilko Brouwer ga geven! Geef je hier nog op.
24-25 Augustus 2019 – Mechelse Blokfluitdagen Verschillende workshops inclusief improvisatie!
8 September 2019 – Barokke Canto Ostinato Muziekgebouw aan ’t IJ, Amsterdam Ostinato’s uit de barok, de chaconne en passacaglia zoals gebruikt door Bach en Purcell, zijn tot op de dag van vandaag nog geliefd. In deze cursus leer je de basisprincipes van het improviseren via speelse en meeslepende ostinato’s. We leren enkele basis-ostinato’s uit de barok, maar ook hoe je zelfstandig te werk kunt gaan als je een jou onbekende ostinato tegenkomt. Musiceren aan de hand van een ostinato is de ultieme training om (beter) te leren improviseren!
Iedereen kan meedoen! Alle instrumentalisten zijn welkom. Dit alles doen we in ensemblevorm en stap voor stap: muzikaal, gezellig en makkelijk
11 Januari 2020 – Wat is een Akkoord – Akoesticum, Ede Denk je ook wel eens bij het horen van het woord “akkoord”, waar hebben ze het over? Vraag je je af hoe akkoorden werken in een muziekstuk en waarom dat zo is? In deze cursus gaat het over harmonieleer, ofwel over samenklanken, over drie- en vierklanken, over dissonanten en consonanten, over voorhoudingen en oplossingen, en over doorgangstonen. De deuren van de muziektheorie gaan voor je open door eenvoudige opdrachten te doen in het ensemble. De cursus is voor iedereen, zanger en/of instrumentalist, die graag wil weten hoe akkoorden in elkaar zitten en hoe ze met elkaar verbonden kunnen worden. Je leert de theoretische basis van de harmonieleer en kruipt in de huid van de componist door in de praktijk met akkoorden te spelen.
19 Januari 2020 – Barokversieringen – De Kom, Nieuwegein In de baroktijd werden niet alle noten die moesten klinken ook daadwerkelijk in de bladmuziek genoteerd. Muzikanten wisten zelf welke versieringen ze toe mochten voegen en konden op die manier hun creativiteit laten zien.
Versieringen aanbrengen in de muziek is geen eenvoudige zaak, daarom pakken we het in deze workshop stapje voor stapje aan en creëren zo een stevige basis. Aan de hand van korte stukjes ensemblemuziek die je vooraf bestudeert, leer je in deze cursus al spelend en onderzoekend verschillende manieren om muziek te versieren. Hoe versier je renaissancemuziek, hoe barokmuziek? Kunnen we zelfs aan muziek van Mozart versieringen toevoegen? Wat zijn de verschillen, de overeenkomsten? Hoeveel schrijf je van tevoren op? Waar vind je je opties?
